Це історія DreamWorks Animation і людини, яку звали Джеффрі Катценберг.

1. Хто такий Джеффрі Катценберг і до чого тут Disney

У 80–90-х Катценберг — не «мультяшний дядько з нуля», а топ-менеджер у Disney, голова кіностудії Walt Disney Studios.

Під його керівництвом виходить те, що потім назвуть «ренесансом Disney»:

Disney знову стає машиною хітів і друкує мільярди. Частина цієї машини — саме Катценберг.

2. Як конфлікт у топі Disney закінчився звільненням і сотнями мільйонів

У 1994 гине президент Disney Френк Веллс.
Катценберг логічно розраховує стати офіційною «другою людиною» у компанії.

CEO Майкл Айзнер цього не хоче.
Між Айзнером, Катценбергом і Роєм Діснеєм (родичем Волта) починаються жорсткі внутрішні конфлікти.

Результат:

Іронія:
людину, яка допомогла компанії заробити мільярди, звільняють — і ще доплачують сотні мільйонів за те, що вона йде.

3. Народження DreamWorks SKG: S + K + G

Того ж 1994 року Катценберг домовляється з двома іншими «важковаговиками» Голлівуду:

Разом вони створюють студію DreamWorks SKG:

План:

побудувати студію, яка не буде копією Disney, а стане окремим полюсом кіно й анімації.

Для анімації:

Замість «ще одного мультипідрозділу» народжується окремий анімаційний напрям, який згодом стане DreamWorks Animation.

4. Пошук свого стилю: мурахи, Мойсей і пластилінові кури

На старті DreamWorks тестує різні формати, щоб не виглядати другим Disney:

4.1. Комп'ютерна анімація — «Мурахи» 🐜

«Мурахи» (Antz, 1998) — один із перших повнометражних CGI-фільмів студії.

4.2. 2D-анімація — "Принц Єгипту" 📜

"Принц Єгипту" (The Prince of Egypt, 1998)

4.3. Стоп-моушен — "Втеча з курника" 🐔

Співпраця з британською студією Aardman Animations:

DreamWorks із самого старту показує:

"Ми не лише про один стиль. Ми шукаємо свій голос в анімації".

5. Shrek: зелений огр, який потролив казки й забрав перший "Оскар" 💚

2001 рік — виходить "Шрек" (Shrek).

Чому він став переломним:

Результат:

Символіка проста й жорстка:

перший "Оскар" за анімацію забирає не Disney, а студія, яку створив звільнений топ-менеджер Disney.

6. Свій пантеон: "Шрек", "Мадагаскар", "Кунг-фу Панда", "Як приборкати дракона"

Після успіху "Шрека" DreamWorks робить головне — не зупиняється на одному мультику, а будує франшизи.

6.1. Лінійка Shrek 🧅

Огр перетворюється на машину франшизи: фільми, ігри, мерч, атракціони в парках.

6.2. "Мадагаскар" 🦁🦓

"Мадагаскар" (Madagascar, 2005)

6.3. "Кунг-фу Панда" 🐼

"Кунг-фу Панда" (Kung Fu Panda, 2008)

6.4. "Як приборкати дракона" 🐉

"Як приборкати дракона" (How to Train Your Dragon, 2010)

Ці чотири лінійки — ядро вартості DreamWorks Animation.
Це не просто мультфільми, а бренди, що живуть роками: кіно, серіали, ігри, ліцензії, парки розваг.

7. Зі студії — в публічну компанію і до продажу за $3,8 млрд

Далі — чистий бізнес:

Після угоди:

8. Що дає ця історія підприємцю / фаундеру

Кілька висновків, які можна винести з історії DreamWorks:

  1. Звільнення — це часто не кінець, а старт.
    Катценберг після Disney міг "дожити на відсотки". Натомість створив конкурента, який забрав у Disney перший "Оскар" за анімацію.

  2. Партнерства вирішують швидкість.
    Спілберг + Геффен + Катценберг — це не "троє мрійників", а мікс
    репутації, креативу, грошей і доступу до ринку.

  3. Бути "анти-Х" — теж позиціонування.
    DreamWorks не копіював Disney.
    Вони пішли в інший тон: іронія, стьоб, аутсайдери як герої, дорослий гумор у дитячому форматі.

  4. Франшизи важливіші за одиночні хіти.
    "Шрек", "Мадагаскар", "Кунг-фу Панда", "Як приборкати дракона" — це довгі гроші:
    кіно + серіали + ліцензії + парки.

  5. Гнучкість убиває ностальгію.
    Коли частина 2D-проєктів не злетіла, DreamWorks не трималась за "романтику мальованих мультів" — студія пішла в CGI, де був ріст.